Finalistes | Le prix Fu Lei

Titres nominés 2026

Littérature

Paul-Jean Toulet

L’heure comme une bête implacable et gloutonne

Traduit parLeng Shan et Wu Fei

Guangxi Normal University Press Group / Pura

Edgar Morin

L’année a perdu son printemps

Traduit parXu Jie

Zhejiang Education Publishing House / The Baobab Studio

Scholastique Mukasonga

Notre-Dame du Nil

Traduit parLyu Ruyu

Horizon Media / Shanghai People’s Publishing House

Patrick Deville

Peste & Choléra

Traduit parYao Yingjuan

East China Normal University Press

Camille Laurens

La petite danseuse de quatorze ans

Traduit parWu Lebing

Silent Rhapsody / Sichuan Art Publishing House

Essai

Alain Corbin

Le village des « cannibales »

Traduit parLiu Shucai

Luminaire Books / Shanghai People’s Publishing House

Krzysztof Pomian

Le musée, une histoire mondiale I. Du trésor au musée

Traduit parGao Chenxiang

Post Wave / Beijing United Publishing

Louis Althusser

Initiation à la philosophie pour les non-philosophes

Traduit parWu Zifeng

Northwest University Press

Gilles Deleuze et Félix Guattari

L’Anti-Œdipe : Capitalisme et schizophrénie 1

Traduit parXia Ying

Nanjing University Press

Jean Baudrillard

Simulacres et simulation

Traduit parWang Ruiqi

Nanjing University Press

L’heure comme une bête implacable et gloutonne rassemble l’œuvre poétique majeure de Paul-Jean Toulet (1867‑1920). Publié à titre posthume en 1921 par les Éditions du Divan et Émile-Paul frères, ce recueil invente la « contrerime » (rime qui prend souvent la forme ABBA, vers de huit et six syllabes alternés), traçant une voie musicale entre forme classique et liberté. D’une langue alliant ironie et lyrisme, ces poèmes qui évoquent le quotidien, l’amour et le temps avec concision, sont reconnus comme un chef-d’œuvre de la poésie fantaisiste française.

Écrit à l’âge de 25 ans par Edgar Morin, ce roman, le seul de ce grand penseur français, est resté inédit pendant soixante-quinze ans avant d’être publié. Il met en scène Albert Mercier, fils unique, qui perd sa mère à dix ans. Son père, pour le protéger, lui en cache la mort, le laissant seul face à la douleur. Nourri de romans et de films, il traverse une adolescence solitaire et ne découvre l’amitié qu’au lycée. Entre les deux guerres, la politique fait irruption dans sa vie, dans une France profondément divisée, du Front populaire aux accords de Munich, puis à la « drôle de guerre ». Après l’Occupation, réfugié à Toulouse, il s’engage dans la Résistance à vingt ans. Ce roman autobiographique dévoile les cheminements intimes, intellectuels et politiques de ce grand sociologue et philosophe français.

Notre-Dame du Nil est une œuvre majeure de l’écrivaine franco-rwandaise Scholastique Mukasonga, publiée en 2012. Le roman se déroule dans un pensionnat catholique de jeunes filles situé sur les hauteurs bordant le Nil, au Rwanda. L’établissement accueille principalement des élèves hutues issues de familles aisées de la haute société rwandaise, ainsi qu’un petit nombre d’élèves tutsies, admises selon un quota strictement limité. Dans cet espace scolaire en apparence clos et paisible, les antagonismes ethniques latents émergent peu à peu, laissant entrevoir l’imminence du génocide. Par une écriture à la fois retenue et profonde, l’auteure entremêle récit d’apprentissage et tragédie historique, conférant à l’œuvre une grande puissance littéraire tout en portant une réflexion sur l’Histoire.

Peste & Choléra de Patrick Deville dépasse le cadre de la biographie. À partir de la figure du médecin et explorateur Alexandre Yersin, le récit articule histoire des sciences, expansion coloniale et expériences du monde. Formé auprès de Pasteur, Yersin incarne une trajectoire scientifique et géographique singulière. De Paris à l’Indochine, il traverse la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle entre recherche, navigation et exploration, tout en se tenant à distance des centres institutionnels. Le texte avance par fragments, ellipses et rapprochements. Il croise figures historiques, matériaux scientifiques et récits de voyage, composant une modernité non linéaire, où le progrès n’apparaît pas comme une continuité, mais comme un champ de tensions et de déplacements.

À quatorze ans, Marie est un petit rat de l’Opéra de Paris. Payée deux francs par jour et menacée de renvoi à la moindre absence, elle est souvent affamée et blessée aux pieds. Elle pose pour Degas, debout pendant des heures, dans une position tendue, le regard à la fois obstiné et vide. En 1881, Degas expose une statue de cire réalisée d’après elle, vêtue de véritables vêtements et dotée de vrais cheveux, avec un visage que certains jugent « digne d’une criminelle ». Certains spectateurs y voient le symbole de la déchéance, d’autres une œuvre pionnière de la modernité. Pourtant, personne ne connaît son nom ni ce qu’elle est devenue. Ce chef-d’œuvre, qui interroge les rapports entre l’art et le réel, le fait de voir et d’être vu, nous permet de comprendre que certains regards peuvent, en eux-mêmes, constituer une forme de rédemption.

Août 1870. À Hautefaye, petit village du Périgord, un jeune noble accusé d’avoir crié « Vive la République ! » est torturé puis brûlé par des villageois. Février 1871. Le journaliste républicain Charles Ponsac est le premier à considérer ce drame comme un évènement historique. Il écrit : « Jamais, dans les annales du crime, on n’avait vu un meurtre aussi épouvantable. Le crime d’Hautefaye fut, en quelque sorte, un crime entièrement politique. » Alain Corbin restitue le climat politique tendu de 1870 et montre comment la simplicité des représentations politiques, la prolifération des rumeurs, la hantise du retour de l’ordre ancien et des catastrophes du passé ont conduit une population rurale à recourir à une telle cruauté.

Le premier volume du Musée, une histoire mondiale, intitulé Du trésor au musée, s’ouvre sur un passé lointain et retrace l’histoire qui conduit à la naissance du musée en tant qu’institution. Le terme « musée » apparait en Italie à la fin du XVe siècle, et se diffuse dans toute l’Europe au XVIIIe. Cette histoire est faite de dons et de ventes, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Elle aborde également l’architecture, les manières de contempler et de traiter les collections, les questions juridiques, ainsi que les débats sur les modalités d’exposition. C’est à la fois une histoire de l’art, mais aussi une histoire du commerce, des savoirs et des techniques.

Cet ouvrage est une introduction à la philosophie rédigée par Althusser à l’intention d’un lectorat ne disposant d’aucune formation préalable. Centré sur la notion d’abstraction, il examine les rapports qu’entretiennent l’abstrait et le concret, la théorie et la pratique, la philosophie et la politique. Rédigé à une période où l’auteur dressait le bilan de sa pensée, cet ouvrage expose de manière systématique le fruit de plus de vingt années de réflexion. Il constitue à la fois une synthèse de sa position philosophique unique et un manifeste intellectuel tourné vers l’avenir.

Dans cet ouvrage, Deleuze et Guattari critiquent la théorie psychanalytique de Freud, et analysent le rapport entre le désir et la réalité, en particulier dans la société capitaliste. Ils introduisent notamment le concept de « production du désir. » De plus, ils développent et remanient la théorie marxiste du matérialisme historique. C’est aussi dans cet ouvrage qu’est présentée pour la première fois l’analyse schizophrénique, fruit de leur collaboration. À travers cet ouvrage, les deux auteurs ont contribué à renouveler profondément les sciences sociales et la psychologie analytique.

Publié en 1981, ce livre présente le diagnostic posé par le philosophe Jean Baudrillard face à la société de consommation, centrée sur l’image et la reproductibilité technique. Il est considéré comme un ouvrage phare du postmodernisme. Baudrillard estime que notre rapport au réel a subi une transformation radicale et que nous ne sommes plus en mesure de distinguer clairement la réalité de la représentation. La vie contemporaine est dominée par ce qu’il nomme des « simulacres » qui précèdent et façonnent la réalité telle que nous la concevions autrefois. Il s’agit d’images sans origine, qui ne renvoient plus à aucune référence concrète, mais se réfèrent les unes aux autres, constituant un cycle de signes sans fin.